Картина на заказ: настоящая роскошь или то, что может позволить себе каждый?
Задумывались ли вы когда-нибудь, почему одна картина стоит 150 евро, а другая – 10 000 евро, даже если они похожи по идее? Является ли художником только тот, кто учился и окончил художественную школу? О актуальных, но порой деликатных вопросах художественного мира «GetaPro.lv» беседовал с художницей Анитой. Она радует своих клиентов, которых встречает на платформе «GetaPro.lv», картинами на заказ и различными предметами интерьера.
Анита, когда человек имеет право называть себя художником? Тогда, когда получил соответствующее образование, или когда творчески самовыражается и хочет себя так называть и так себя чувствует?
Каждый сам выбирает – называть себя художником или нет. Иногда общество или окружающие называют тебя так, но один может сделать это с уважением и гордостью, а другой – с насмешкой. Однако я считаю, что от титула не меняется желание и потребность в самовыражении. В моём случае – я рисую, потому что иначе не могу.
Как формируется ценность и цена картины? Почему цены бывают настолько разными? Наверняка вы слышали комментарии о разных произведениях искусства: «Да я бы сам мог это нарисовать, за что платить такие деньги?»
Цена обычно складывается из стоимости материалов и рабочих часов, которые умножаются на 3, 4 или больше. В то же время художник может снизить цену из-за существующего спроса или, наоборот, назначить более высокую цену, основываясь на особых эмоциях. Например, если картина создана в особом настроении, я могу поставить цену выше, чтобы работа подольше оставалась у меня. Если кому-то она очень понравилась, всё можно обсудить – и цену тоже, ведь художнику важно, чтобы работы находили своё место и своих людей. С заказными картинами немного иначе – я учитываю время, усилия, материалы и ориентируюсь на среднюю цену.
Предположим, человек хочет картину или произведение искусства для своей гостиной. Как выбрать художника и на что обратить внимание?
Выбирая картину для конкретного помещения, нужно учитывать интерьер, стиль и тональность, потому что картина может вписаться и дополнить, а иногда – внести хаос. У латвийцев обычно очень хороший вкус. Я советую полагаться не только на собственные ощущения, но и прислушиваться к рекомендациям выбранного художника. Мне нравится, когда перед началом работы над заказом я могу посмотреть фотографии интерьера помещения, для которого предназначена картина. Также стоит обсудить и размеры картины с художником.
Какой существует этикет в процессе от момента заказа до того, как художник выполнит работу и отдаст её клиенту? Что нужно знать, чтобы процесс проходил уважительно и приятно для обеих сторон? (Как договориться о внешнем виде работы, цене, сроках исполнения и других вопросах)?
Что касается этикета – простое, вежливое отношение друг к другу. Самое важное – искренне слушать друг друга. О цене нужно просто говорить, обсуждать, стараться найти вариант, доступный для обеих сторон. Иногда художнику приходится уступать, но бывают случаи, когда я не принимаю заказ, потому что предложенная цена неадекватна и невозможно качественно выполнить работу в указанные сроки.
Что самое трудное и что – самое вдохновляющее в создании заказных работ? Для вас важно знать характер клиента, его интересы, взгляд на жизнь и другие нюансы?
Самое трудное – когда неясно, чего именно хочет клиент в результате, или когда в процессе внезапно меняются мысли и детали. Для меня вдохновляющим является сам подготовительный процесс, сама живопись и финальный слой лака, когда работа «засияла» и завершена. Однозначно, я с удовольствием узнаю характер клиента, его взгляд на жизнь и другие нюансы – так рисовать легче.
Какой заказ для вас был самым удивительным или запоминающимся? Может быть, есть какая-то особенная история?
Я хорошо помню все свои заказы, стоит только взглянуть на фотографии – и всё вспоминается. Я могла бы классифицировать свои работы по группам, например: быстрые и лёгкие картины; картины, требующие больших усилий; тонкие медитативные копии; работы, которые не были отданы, и т.д. Один особый случай был такой: женщина рассказала своё видение и желание – нужна картина с тонкими цветами на тёмном/ярком фоне. Посмотрев мои работы, она полностью доверилась. Вероятно, из-за какой-то химической реакции, при высыхании нескольких слоёв (подмалёвок красный, сверху голубовато-зелёный) на фоне проявился отпечаток. Если присмотреться, он напоминал человека без волос с большими задумчивыми глазами. Я не закрасила его, и так это лицо осталось среди нежных цветов. Я попыталась рассказать об этом клиентке, но её это не интересовало – её очень устраивал итог. Так где-то сейчас живёт моя особенная картина. Если честно, каждая новая работа для меня особенная. Иногда трудно начать, но как только процесс пошёл – всё удаётся. Мне нравятся мои картины – такие или другие.
В каких случаях чаще всего заказывают картины и другие произведения искусства?
Картины чаще всего заказывают в подарок, на память или как давно вынашиваемую идею, которую наконец хочется реализовать и видеть в своём интерьере.
Как вы пришли к тому, что живопись и дизайн стали вашей профессией? Был ли момент, когда хобби превратилось в работу?
Изначально много лет я преподавала живопись, рисование и текстиль в детской художественной школе, а также вела частные курсы для детей и взрослых в своей студии. В какой-то момент я поняла – чтобы зарабатывать живописью, вечеров и выходных недостаточно, нужно гораздо больше, чем умение рисовать. Нужно быть хорошим продавцом, маркетологом и не только.
Как вы относитесь к появлению искусственного интеллекта (AI) и цифровых технологий в искусстве? Считаете ли вы, что AI может заменить художников, или же у живого искусства всегда будет своя ценность?
С помощью искусственного интеллекта можно быстрее и в нескольких вариантах создавать образцы, эскизы, тем самым экономя время. Например, если раньше я рисовала эскиз карандашом и красками целую неделю, то ещё недавно на планшете такой эскиз занимал у меня день. Сейчас это минуты или часы. Вопрос совершенно в другом – как мы используем AI? Картина, написанная художником, будет ценнее хотя бы потому, что всегда существуют факторы случайности. Рисуя, я в любой момент могу остановиться на этой случайности и развить её. В то же время я признаю, что у анализированных и созданных по лучшим примерам работ искусственного интеллекта тоже есть своё место. Однако работа, созданная живыми руками человека, всё равно будет ценнее и абсолютно неповторимой.
Каков ваш опыт работы с порталом «GetaPro.lv»? Удобна ли и полезна ли эта платформа для вас как для профессионала? Удается ли находить здесь новых клиентов?
Мне нравится «GetaPro.lv», это хорошо созданная платформа! Например, удобно, что клиент сразу может посмотреть разные образцы работ в моём профиле, а я могу не тратить время на процесс отправки фотографий. С помощью «GetaPro.lv» я нахожу своих маленьких, индивидуальных клиентов. Я не сравниваю это с галереями и международными платформами, но моя деятельность здесь для меня – интересное хобби с целью дополнительного заработка. Спасибо за вашу работу!
Назад